Lectures et événements

« Späti Tour » d’Hector Ruiz et Dominic Marcil

Le samedi 28 juin 2025 à 19 h à la librairie (sur réservation)

Nous avons le plaisir de vous présenter

Sur la trace des Spätis berlinois

Pour leur troisième séjour en Allemagne en autant d’années, les poètes québécois Dominic Marcil et Hector Ruiz se posent cette fois à Berlin pour une résidence d’écriture de deux semaines. Dans la continuité de leur recueil de recherche-création Taverne nationale (Triptyque, 2019) et de leur essai Lire la rue, marcher le poème (Noroît, 2016), leur projet d’écriture s’inscrit dans une démarche géopoétique et relationnelle. Ils exploreront la vie de rue berlinoise, notamment à travers les Spätis – ces épiceries de nuit devenues lieux de passage et de rencontre – en écho aux « dépanneurs » montréalais. Métonymies d’une ville composite, les Spätis incarnent pour eux une manière d’habiter l’espace urbain à hauteur humaine.

Berlin, ville-rhizome aux strates historiques vertigineuses, ne se laisse pas saisir d’un bloc. Elle se découvre par fragments, dans ses marges, ses surgissements, ses lieux banals devenus saillants. En flânant, en discutant avec celles et ceux qui vivent ces espaces au quotidien, les poètes cherchent à écrire la ville comme on tend l’oreille : attentifs à ce qui bruisse comme à ce qui résiste. Ce projet cherche donc moins à décrire Berlin qu’à entrer en relation avec elle. Le Späti, dans cette approche, n’est pas un objet d’étude mais un lieu d’écoute, un passage vers une poétique située née du frottement entre dehors et dedans.Hector Ruiz

À mi-parcours de leur résidence, c’est à la librairie Zadig qu’ils proposeront une lecture d’extraits de leur projet, occasion de partager quelques éclats poétiques de leur contact avec Berlin en une sorte de « sortie de résidence » et de livrer des fragments de leur dérive géopoétique.

✦

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« La grève générale de 1946 au Sénégal » : une présentation-dédicace d’Omar Gueye

Le samedi 21 juin 2025 à 17 h à la librairie (sur réservation)

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une présentation-dédicace d’Omar Gueye

(Présence Africaine Éditions, 2024)

co-animée par le duo de Berlin
O.z.
(Kovo N’Sondé et Caroline Garrido)

En janvier 1946, les travailleurs africains lancent la première grève générale en Afrique occidentale française (AOF). Elle mobilise toutes les catégories de travailleurs, des secteurs public et privé, autour du slogan « À travail égal, salaire égal ». Largement méconnue, elle fut alimentée par des modes d’organisation, d’expression et de mobilisation inédits et a contribué, par son envergure et son écho, à tracer les figures dominantes des mobilisations syndicales et politiques.

Réintroduisant l’épaisseur humaine et psychologique des acteurs, il dépasse le témoignage pour installer les témoins au centre de l’aventure et propose une sociologie historique qui éclaire les relations des leaders du mouvement syndical avec les travailleurs. Il nous offre ainsi un récit qui retrace l’histoire de la grève la plus conséquente de l’empire français. Mamadou Diouf (Université Columbia)

✦

Omar Gueye est né à Rufisque, au Sénégal. Professeur d’histoire à l’université Cheikh Anta Diop de Dakar et consultant culturel, il est titulaire d’un doctorat en histoire moderne et contemporaine de l’université Cheikh Anta Diop de Dakar, d’un doctorat en histoire sociale de l’université d’Amsterdam et d’un MBA en gestion du patrimoine culturel de l’université Senghor d’Alexandrie. Il a fait plusieurs séjours dans de prestigieuses institutions internationales en tant que lauréat Fulbright à l’université du Michigan, chercheur fellow à l’université de Harvard-WCFIA, résident à l’Institut universitaire européen de Florence (EUI), résident de l’Institut d’études avancées de Paris (IEA), directeur d’études associé à la Maison des Sciences de l’Homme (FMSH) à Paris, professeur invité au Centre d’histoire sociale des mondes contemporains de l’université Paris I Panthéon Sorbonne, à Sciences Po Paris et au Wissenschaftskolleg de Berlin. Il est auteur de plusieurs ouvrages et articles sur le syndicalisme, l’histoire globale, l'histoire politique du Sénégal et le mouvement social mondial des années soixante.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« États de mes lieux » : une rencontre poétique avec Laurence Ermacova

Le samedi 7 juin 2025 à 19 h à la librairie (sur réservation)

Nous avons le plaisir de vous présenter

« État de mes lieux »

(Éditions du Bunker, 2024)

Un balcon à Berlin, une rue dans la ville, une gare, des forêts traversées en train. Les lieux nous accueillent, nous offrent des images dans lesquelles la mémoire peut s’ancrer et commencer le travail d’absorption du réel. Devenus mots, géométrie du rêve, ils nous habitent et nous suivent. Ils nous soufflent par-dessus l’épaule des noms nouveaux, ils mettent des existences insoupçonnées sur nos trajectoires.

Ils nous font dévier.

États de mes lieux est une traversée, un voyage dense.

Une poésie pour dire l’importance que jouent les lieux dans nos vies, les lieux de nos vies.

Un état des lieux intime.

✦

Laurence Ermacova vit à Berlin et écrit de la poésie. Ses poèmes naissent du croisement des langues et de l’observation à légère distance du quotidien. Avec la poétesse québécoise Neïtah Janzing, elle a créé le collectif d’actions poétiques dans l’espace public U8 Kollektiv, est active dans différents collectifs d'artistes (Réseau des Autrices de Berlin; Literatur für das, was passiert) et donne régulièrement des ateliers d’écriture en milieu scolaire. Ce premier recueil « États de mes lieux, Gesammelte Gedichte » a été publié en avril 2024 par les Éditions du Bunker à Paris. Ses textes sont publiés dans des revues littéraires francophones et germanophones.

Rencontre en présence d'Hélène Lécot, fondatrice des éditions du Bunker, dont les huit recueils parus depuis un an portent des voix singulières dans le paysage de l'édition de poésie française.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« L’air fou » : une rencontre avec Jonas Fortier

le samedi 24 mai 2025 à 19 h à la librairie (sur réservation)

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture-performance

autour de son livre paru aux éditions L’Oie de Cravan (Montréal, 2025)

Recueil de poèmes d’errance et de rencontres, transfiguration du quotidien, L’air fou est aussi une variation-hommage à Unica Zürn et une recherche formelle portée par la liberté d’esprit du poète. On retrouve les thèmes qui lui sont chers, avec parfois une incursion sensible vers un récit poétique rappelant certains poèmes de Michel Garneau, poète, dramaturge, musicien et traducteur de Leonard Cohen, décédé en 2021.

« L’air fou veut jeter des ponts nouveaux tout en revisitant ceux qui se sont dressés là avant, et dont la respiration est devenue lecture. C’est un livre de temps ; il passe, remonte, et aboutit au milieu d’une clairière de relations, entouré de durées verdoyantes. » Jonas Fortier

✦

Jonas Fortier est né en 1992 à Montréal. Après avoir évolué dans le milieu de la microédition montréalaise au sein de la Coopérative d’édition En jachère, La passe et A.U.R.A., il publie sous le nom de Joni Jacusto des recueils, dont Verre d’astre en 2016 et La mer n’est pas l’eau en 2018. En 2019, Chansons transparentes paraît aux éditions L’Oie de Cravan et est finaliste du prix des libraires du Québec 2020. Courbure de la terre, son précédent recueil publié en 2022 chez le même éditeur et en partie rédigé à Berlin, a reçu le prix Yvan et Claire Goll au Marché de la poésie de Paris en 2023.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« La Femme du lac » : une rencontre avec Sandra de Vivies

en collaboration avec la Délégation de la Communauté germanophone, de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Wallonie à Berlin et dans le cadre du cycle "Lisez-vous le belge ?"

Le samedi 12 avril 2025 à 19 h à la librairie (sur réservation)

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture-présentation par Sandra de Vivies

(éditions Cambourakis, 2025)

Fascinée par une boîte de négatifs dont elle a fait l’acquisition sur un marché à Berlin, une femme s’efforce d’en deviner les motifs. À travers les ombres et les contrastes, elle guette les signes qui lui permettent de les dater et y distingue la silhouette d’une autre femme, dont elle imagine l’existence : celle d’une personne ayant grandi sous le régime nazi, formatée par cette idéologie de la « normalité » et de la performance.

Mais à cette réflexion sur le conditionnement social, sur la valeur des images, ce qu’elles fabriquent et transmettent, vient se greffer une interrogation sur la propre trajectoire de la narratrice : pourquoi a-t-elle été attirée par cette femme et ces photos ? N’a-t-elle pas elle-même été considérée comme « différente », inapte à interagir avec les autres ? Si les dictatures sont connues pour contraindre les trajectoires individuelles, au nom d’un idéal supérieur, les sociétés contemporaines sont-elles exemptes de critiques quant aux catégorisations qu’elles créent et aux modalités qu’elles imposent ? Au fil de cette double enquête historique et sensible, Sandra de Vivies traque les trajectoires perçues comme non conventionnelles et interroge les possibilités de leur existence.

✦

Sandra de Vivies est autrice et vit à Bruxelles. Elle œuvre dans le champ des écritures d’un réel repeuplé qui, formellement, empruntent tant à la narration qu’à la poésie. Elle expérimente notamment différents protocoles de mise au jour de récits par la photographie (contemporaine ou d’archive), à la croisée de la littérature, des sciences humaines, de l’image et parfois de la danse. Elle a publié un premier recueil de « récits photosensibles », Vivaces, aux Éditions La place en 2021, et plusieurs textes et photographies aux Éditions Wildproject ainsi que dans les revues Sève, Boustro, Hurle-Vent, Pourtant, HOLZ... Son premier roman, La Femme du lac, paraît aux Éditions Cambourakis en janvier 2025. Dans le prolongement de sa pratique d’écriture et de recherche, précédée de quinze années d’expérience dans les secteurs du journalisme et de l’éditorial, elle conçoit et anime des ateliers d’écriture.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« Dis-moi qui tu hantes » : une rencontre avec Alban Lefranc

le samedi 22 mars 2025 à 19 h à la librairie (sur réservation)

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture-présentation d’Alban Lefranc

Éditions Verticales, 2025

C’était un poisson volant, une sirène et un hippopotame. Il avait vécu dans un foyer de jeunes travailleurs. Son enfance était une plaie ouverte. Autodidacte et lecteur frénétique, il était entré en littérature comme en religion. Son premier livre, La vision dans l’île, donnait la sensation physique qu’un animal vous sautait au visage. Il écrivait sur des feuilles volantes qu’il collait sur les murs. Il ne buvait pas en gourmand, mais en barbare. Il avait un tempérament de prêcheur. Il avait séjourné dans un hôpital psychiatrique. Il se préparait à être mort très longtemps.

Qui était Julien Mana, assassiné d’un coup de couteau, au matin du 10 avril 2022 ? Sept hommes et femmes, qui l’ont côtoyé à divers moments de sa vie, prennent la parole.

✦

Né en 1975 à Caen, Alban Lefranc est l’auteur de plusieurs vies imaginaires dont Vous n’étiez pas là (Verticales, 2009), Le ring invisible (Verticales, 2012), et de la fiction L’homme qui brûle (Rivages, 2019). Fondateur de la revue La mer gelée, il est aussi traducteur de l’allemand et dramaturge. Dis-moi qui tu hantes est son septième roman.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« Mesopotamia » : une rencontre avec Olivier Guez

le samedi 30 novembre 2024 à 19 h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture-présentation d’Olivier Guez

Aventurière, archéologue, espionne, parlant l'arabe et le persan, Gertrude Bell fut la première femme puissante de l’Empire britannique, mais aussi une héroïne tragique.

Enfant aimée et incomprise d'une riche famille victorienne, idéaliste comme son ami et frère d’âme Lawrence d'Arabie, sa vie ressemble à celle de nombreuses femmes que l’Histoire a effacées.

De la découverte de gigantesques gisements pétroliers aux jeux de pouvoir cruels entre Britanniques, Français et Allemands, des négociations sous les tentes bédouines aux sables de Bagdad où se perdent nos rêves, son existence dessine la vaste fresque de la première mondialisation, quand le plus grand empire de tous les temps s'approprie une contrée mythique et maudite, terre d'Abraham, du déluge et de Babel, tombeau d'Alexandre le Grand : la Mésopotamie.

✦

Romancier et essayiste né en 1974, Olivier Guez est notamment l’auteur de La Disparition de Josef Mengele (Grasset 2017, prix Renaudot) et a reçu le César allemand du meilleur scénario pour le film Fritz Bauer, un héros allemand. Il a vécu à Berlin et vit désormais à Rome.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« Partout le feu – Bis alles brennt » : une rencontre avec Hélène Laurain

le jeudi 24 octobre 2024 à 18h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une rencontre avec Hélène Laurain à l’occasion de la parution en allemand de son roman

éditions Verdier, 2022 / VerlagVoland & Quist, 2024 – traduction Isabel Kupski)

Laetitia est née trois minutes avant sa sœur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l’explosion de Tchernobyl. Malgré des études dans une grande école de commerce, elle grenouille au Snowhall de Thermes-les-Bains, au désespoir de ses parents. Elle vit à La Cave où elle écoute Nick Cave, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours.

Il faut dire que Laetitia vit en Lorraine où l’État, n’ayant désormais plus de colonies à saccager, a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final.

Dans ce premier roman haletant où l’oralité tient lieu de ponctuation, Hélène Laurain nous entraîne au cœur incandescent des activismes contemporains.

✦

Née à Metz en 1988, Hélène Laurain a étudié les sciences politiques ainsi que l’arabe en France et en Allemagne, puis la création littéraire à Paris-VIII. Elle vit dans le Grand Est avec sa famille et y travaille en tant que traductrice de l’allemand. Elle anime actuellement un groupe de lecture au Fonds régional d’art contemporain de Lorraine autour du thème de l’émancipation. Elle s’intéresse notamment à ce qui a trait au vivant, au féminisme, à la maternité, et s’attache à trouver des formes qui disent le contemporain.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

En coopération avec le Bureau du livre de l’Ambassade de France à Berlin

« Le Violon d’Adrien – Eine Violine für Adrien » : une lecture bilingue de Gary Victor

le samedi 12 octobre 2024 à 18h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture bilingue en présence de Gary Victor, animée par le professeur Ralph Ludwig

Mémoire d’Encrier 2023 – Litradukt 2024

En Haïti, pendant la phase de transition entre les derniers mois du règne de « Papa Doc » – François Duvalier, à qui succède à sa mort « Baby Doc », son fils Jean-Claude –, le jeune Adrien rêve d’une carrière de violoniste et d’un instrument à lui. La poursuite de ce rêve propulse Adrien dans une recherche effrénée de petits jobs qui l’exposent aux filets criminels de la police secrète et des miliciens du régime nommés « tontons macoutes ». Quand les frontières entre amis et ennemis, le bien et le mal, finissent par s’effacer dans les méandres de l’action dramatique...

✦

Gary Victor, auteur de nombreux romans, scénariste et journaliste, est né à Port-au-Prince en 1958. Malgré les dangers liés au chaos social actuel, il continue à vivre en Haïti. Son œuvre littéraire, foisonnante et multiforme, s’est vu décerner de nombreux prix internationaux. Son enracinement haïtien, qui inclut aussi bien l’intégration littéraire du réalisme magique que le thème du vaudou, lui donne ainsi une place unique auprès des lecteurs de son pays natal.

Ralph Ludwig est professeur émérite de l’université de Halle et, depuis de nombreuses années, spécialiste passionné des langues et littératures francophones et créolophones de la Caraïbe. Outre quelques publications sur les mondes créoles, il a conçu et coédité deux anthologies littéraires chez Gallimard/Folio Essais : Écrire la parole de nuit (1994), et L’Errance et le Rire (2022).

Lecture co-organisée avec l’association franco-allemande de Halle (DFG Halle e.V.), représentée par sa présidente Florence Bruneau-Ludwig, qui comprend un cercle littéraire très actif tourné vers la littérature francophone et d’autres domaines plus traditionnels, allant du cinéma à la pétanque en passant par les activités de jumelage avec la Ville de Grenoble.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

Poésie/Action/Numérique avec la revue DOC(K)S

Le samedi 14 septembre 2024 de 18h à 20h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

En présence des artistes

• Archibald Ackermann
• Joël & Emmanuel Hubaut
• Dirk Huelstrunk
• Bruno Nagel
• Ginés Olivares
• Cia Rinne
• SP 38

La revue DOC(K)S a été fondée en France en 1976 par le poète Julien Blaine qui en assure la direction jusqu'en 1989 avant d'en transmettre la publication à Akenaton (Philippe Castellin, Jean Torregrossa), groupe de poètes engagés depuis le milieu des années 1980 dans une démarche intermédia. Depuis le décès de Philippe Castellin en octobre 2021, il a été proposé en 2022 au collectif Poésie is not dead de reprendre la direction avec les Éditions Éoliennes.

Archibald Ackermann est né en 1979 et a grandi en Rimbaldie. Il développe un travail dédié à la poésie dans l’espace public depuis 2007 et pratique de temps à autre des poèmes sonores et poèmes performatifs.

Artiste et poète, Joël Hubaut est né en 1947 à Amiens et vit en Normandie. Précurseur du mixage, il développe une œuvre hybride. Depuis cinquante ans, il a réalisé de nombreuses expositions personnelles, fait des centaines de lectures publiques et participé à plusieurs festivals de poésie-action, de musique expérimentale et de performance dans le monde. Il a créé le groupe Pest Modern avec son fils Emmanuel Hubaut (album Pest Modern pour Cleopatra Records, Los Angeles) et Vinyl édition Meidosem Records (France). En mai 2021 paraît Proto poèmes épidémik aux éditions du Dernier Télégramme. Joël Hubaut est représenté par la galerie Lara Vincy à Paris.

Emmanuel Hubaut, alias le Comte d'Eldorado, et Goliam, forment Les Tétines Noires à l'âge de 13 ans dans le grenier du plasticien Joël Hubaut (le père d'Emmanuel) à Réville, en Normandie, au début des années 1980. Au cours d'une centaine de concerts en France, en Europe, dans les pays de l'Est et aux États-Unis, les prestations survoltées des Tétines Noires laissent les salles vibrantes de décibels saturés et de vapeurs d'encens jonchées de plumes, de sucres et de spectateurs chamboulés et ivres morts. En 2018, ils célèbrent leurs 35 ans d'existence avec une grosse tournée européenne de concerts à la scénographie mythique, caractéristique de leurs performances scéniques. En novembre 2020, le groupe sort un coffret intitulé Anthomologies qui contient 90 morceaux, soit leurs trois albums ainsi que plusieurs inédits, remixes, et lives.

Dirk Huelstrunk (b. 1964) is an internationally renowned sound poet, spoken word poet, writer, creative writing teacher and curator of art/poetry events from Frankfurt/Main, Germany. Influences range from Dada, Surrealists, Fluxus, Beatpoets to Pop and modern electronic sound-poetry. He works with and between different media and frequently collaborates with artists & musicians. Huelstrunk lectures on sound poetry, spoken word, outsider art, gives workshops in creative writing and performance poetry and is also one of the pioneers of the Poetry Slam movement in Germany, hosting Poetry Slam and Spoken Word events since 1996. He curates & hosts events for Frankfurt Bookfair “Guest of Honor”, Frankfurt Poetry Days Festival and other events.

Cia Rinne est une poète installée au Sud de Berlin. Née à Göteborg (Suède), elle a grandi en Allemagne et a étudié la philosophie à Francfort, Athènes et Helsinki. Cia écrit dans une double tradition issue de la poésie sonore européenne. Polyglotte – le texte alterne l'anglais, le français, l'italien et l'allemand – jouant sur la matérialité de la langue, les effets de sens, son écriture provoque jeux de mots, calembours, gags visuels. Une poésie qui prend toute sa dimension sous forme de performance. Ses livres ont étés publiés en Suède, au Danemark, en Allemagne, France, en Suisse et au Canada. Cia est la lauréate du prix Bernard Heidsieck-Centre Pompidou 2019.

Ein Leben zwischen Stadt und Land – das führt der Künstler und Poet Bruno Nagel. Er pendelt zwischen dem kleinen Örtchen Hohenstaufen bei Göppingen und Berlin hin und her. Dabei verknüpft er schwäbisch ländliche Traditionen mit den Erfahrungen des Großstadtlebens. Seine Sprachkunst schlägt sich in Gedichten und Performances nieder. Außerdem findet sie sich als Kunst am Bau im öffentlichen Raum wieder, zum Beispiel als Fassadenbeschriftung am Kommunikationsmuseum in Berlin.

Ginés Olivares was born in Santiago de Chile and studied Cinema & Television at the Universidad Arcis. In 2002 he moved to Berlin and worked as an editor for documentary films. He has released »Vertically Challenged«, a work of experimental poetry edited by A Ñoñi Again Microediciones. He works with the collective mmmmmfilms (UK-DE), exploring the dialogue between poetry and visual narratives. Olivares has collaborated with the poet and artist Cristian Forte on repeated occasions creating visual/sound poetry.

SP 38 est né en Normandie en 1960. Artiste français reconnu du Street Art, il placarde ses slogans au style inimitable dans toutes les villes d’Europe et d’autres continents. Il a vécu ses années majeures à Berlin, croisant plus que souvent le chemin de Zadig.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

Avec le soutien du Bureau du livre de l’Ambassade de France à Berlin

« Lire la rue, marcher le poème » par Dominic Marcil et Hector Ruiz

Le samedi 15 juin 2024 de 18h à 20h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Un atelier de déambulation littéraire en compagnie de Dominic Marcil et Hector Ruiz

Les deux poètes québécois Dominic Marcil et Hector Ruiz vous convient à un atelier de déambulation littéraire, une plongée dans leur démarche de création poétique et urbaine visant à marcher, lire, écrire la ville.

Point de départ et d’arrivée : La Librairie Zadig

Matériel nécessaire : souliers confortables, calepin et crayon. Photographie en dilletante bienvenue !

L'objectif est de faire remarquer certains aspects de l'urbanité qui attirent notre attention en vue d'une création.

Lors du retour à la librairie seront proposées des pistes pour la création littéraire et un échange d'expérience, suivi d'une lecture d'extraits de leurs deux parutions récentes :

Appartenir d'Hector Ruiz (éditions du Noroît, 2024)

D’Uppsala en Suède au quartier de Rosemont Petite-Patrie, en passant par Berlin, New York et Quetzaltenango, le recueil est traversé d’un désir ambigu : s’ancrer dans un lieu ou le fuir ? Partir ou rester ? Appartenir à un pays ou se tenir à part, dans l’ailleurs accumulé des nombreux déplacements. À la fois récit d’immigration et déambulation littéraire dans les espaces de la mémoire, la poésie d’Hector Ruiz devient une quête d’appartenance au présent, afin d’offrir un legs aux enfants qui incarnent, dans l’indicatif du lieu, les plus fortes racines.

Prophétie en voix off de Dominic Marcil (éditions du Lézard amoureux, 2023)

Le poète observe ce qui semble voué à disparaître : la fascination amoureuse, la poésie du quotidien, des mots gravés sur les murs, au détour d’une marche. Il en capture le sacré autant que le trivial, avant de les laisser filer. Diptyque poétique où le dedans et le dehors sont en constante tension, Prophétie en voix off est une flânerie au confluent du souvenir et du présent, entre extase et péril. Le poète se tourne vers l’extérieur, déambule dans la ville qu’il habite, un peu anonyme ; il trace les contours d’une carte où se superpose sa géographie intime.

✦

Hector Ruiz et Dominic Marcil sont poètes et professeurs de littérature au Québec. Coauteurs en 2016 de l’essai Lire la rue, marcher le poème (éditions du Noroît), ainsi qu'aux éditions Triptyque du livre Taverne nationale (2019) qui explore l’imaginaire éclaté d’une taverne des environs de Montréal, ils ont contribué au collectif Délier les lieux (2018) chez le même éditeur.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec

« Le Silence des animaux » d’Isabel et Dominique Pin

Le samedi 27 avril 2024 à 16h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture-rencontre en présence d’Isabel Pin pour les enfants à partir de 4 ans

éditions Hélium en mars 2024

Autrefois, les animaux étaient doués de parole. Chaque espèce s’exprimait avec un accent différent mais dans une seule et même langue, et toutes se comprenaient. Le monde était presque parfait. Seul le corbeau racontait n’importe quoi...

Un jour, le lion s’en offusqua et décida de mettre au point des règles, que les vautours se chargèrent de faire respecter avec méchanceté.

Pareil régime ne pouvait durer. La sage tortue organisa bientôt une Conférence mondiale pour le bon usage de la parole. Si seulement le paresseux corbeau n’avait pas menti...

Un album composé à quatre mains entre un père et sa fille, qui allie l’expressivité des illustrations d’Isabel Pin et le classicisme revisité d’un conte du pourquoi dans la lignée des célèbres Histoires comme ça, de Rudyard Kipling, pour expliquer pourquoi les animaux ne parlent pas.

✦

Isabel Pin, née en 1975 en France, est illustratrice et autrice franco-allemande de livres pour la jeunesse. Ses livres ont été publiés dans plus de 20 pays et ses œuvres ont été récompensées à de nombreuses reprises, notamment par le Prix national autrichien de littérature pour enfants et adolescents, le Luchs et le Prix Enfantaisie. Elle a déjà été nominée plusieurs fois pour l'Astrid Lindgren Memorial Award.

Dominique Pin est le père d’Isabel Pin. Grand curieux, il a eu l’occasion de voyager à travers le monde, ce qui lui a permis de faire de nombreuses et belles rencontres. Depuis quelques années, il est installé dans les montagnes de Haute Savoie pour y pratiquer l’écriture, la lecture et profiter du monde de l’art, qui l’attirait depuis toujours.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

« Une existence sans précédent » de Claire Fercak

le vendredi 15 mars 2024 à 19h00 à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Une lecture-rencontre en présence de Claire Fercak

Éditions Verticales, 2024

« Je suis venue jusqu’ici, j’ai fait le voyage pour ça : être une fois petite fille, voir l’enfance depuis son sein. Je veux être celle qui n’a pas encore découvert les ténèbres du passé ni éprouvé les souffrances du futur, je veux accéder à la vie nue. »

Helena Cervak, longtemps ballottée entre foyers et familles d’accueil, quitte précipitamment la France. Elle traverse l’Italie d’une traite pour rejoindre la Slovénie, son « pays d’origine du nom ». Une cavale solitaire parsemée d’aventures déroutantes. Qu’espère-t-elle trouver en ces terres inconnues ? Des racines improbables ou le refuge d’une « existence sans précédent » ? Conçu comme un road trip ponctué de flash-back, ce roman fantasque et poignant réinvente l’enfance d’une inimitable manière.

✦

Née en 1982, Claire Fercak est l’auteure, aux Éditions Verticales, de trois romans, Rideau de verre (2007 ; J’ai lu, 2010), Histoires naturelles de l’oubli (2015), Ce qui est nommé reste en vie (2020). Elle a écrit des ouvrages pour la jeunesse à L'École des loisirs, une fiction sur un groupe de rock, The Smashing Pumpkins, Tarantula Box Set (Le mot et le reste, 2008) et Chants magnétiques avec son chanteur Billy Corgan (Léo Scheer, coll. « Laureli », 2010), ainsi qu’un texte, Ces morts qu’on n’accompagne pas dans le volume collectif Tracts de crise – Un virus et des hommes (Gallimard, 2020), et un roman aux Éditions Arthaud, Après la foudre (2021). Elle a fait partie des artistes invité·e·s à l'Akademie der Künste, l'Académie des arts de Berlin. Son dernier livre, Une existence sans précédent, est paru aux Éditions Verticales* en janvier 2024.

Claire Fercak est à Berlin dans le cadre d'une invitation d’ancien·n·e·s résident·e·s de l'Akademie der Künste de Berlin, à l'invitation de Cécile Wajsbrot, membre permanente.

(*) Les Éditions Verticales, créées par Bernard Wallet en 1997 (rejoint par Yves Pagès l’année suivante, puis par Jeanne Guyon en 2000) se concentrent essentiellement sur la fiction française, avec des auteurs comme François Bégaudeau, Arno Bertina, Arnaud Cathrine, Chloé Delaume, Régis Jauffret, Maylis de Kerangal, Alban Lefranc, Jean-Charles Massera, Olivia Rosenthal ou Gabrielle Wittkop.

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)

Soirée rap et philosophie avec S.R. « Kovo » N’Sondé

Le samedi 24 février 2024 à 19 h à la librairie

Nous avons le plaisir de vous présenter

Nzambi a Mpúngu & « Spleen 22 »

Présentation du Tome I du sens originel de Nzambi a Mpúngu

PAARI Éditeur, 2023

Les sources les plus anciennes (XVe siècle) attestent du caractère central d’une entité nommée Nzambi a Mpúngu. Il y a peu de certitude sur son sens originel, si ce n’est qu’il signale autant un pouvoir souverain que l’efficience du divin. Aujourd’hui, c’est du nom de Nzambi, souvent à l’exclusion de Mpúngu, que le christianisme kôngo désigne le Dieu de la Bible. Dans les travaux abordant ce thème et dans le parler populaire, Nzambi revêt à la fois les traits d’un aïeul défunt et d’un « Être suprême » aux contours et à l’efficience imprécis. Il évoque parfois un monothéisme primordial.

L’interpénétration entre la religion kôngo ancienne et le christianisme est vieille de plus de cinq siècles. Ce texte analyse les faits religieux, non pas dans une perspective syncrétique, mais en référence à une tectonique des peuples (ou ethos) conçue comme processus d’interactions culturelles.

✦

Docteur en philosophie de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et diplômé de la formation doctorale « Histoire et civilisations » du Centre d’études africaines de l’EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales), Steve-Régis « Kovo » N’Sondé est chercheur associé depuis 2012 aux activités du C.I.R.E.C.K (Centre International de Recherche-Éducation sur la Civilisation Koongo) basé à Brazzaville. Né dans « le 77 », au sud-est de la banlieue parisienne après l’arrivée de sa famille, très tôt engagé dans la culture hip-hop, il a contribué à des compilations (Tibet libre /Sony-Yelen) et des projets plus personnels, comme une tournée « Afro Punk Show » avec deux de ses frères de 2000 à 2004 entre Berlin, Paris et Londres.

La rencontre sera suivie d’une interprétation à la voix et au lamellophone de deux de ses compositions : « Spleen 22 » et « Nzila hasard (Holzwege) » en résonance avec l’artiste Natisa KA (danse, design & performance).

Entrée / Eintritt 8 €
Tarif réduit 4,50 €
(Sur réservation)